At the time of September last year, I arranged Fairly Tales, 童话, a famous pop song in China, for solo guitar. One of my aim of playing classical guitar is to play the good songs: someone can play the whole song, includes the basic rhythm, harmony and melody. That's really an exciting thing, at least in the campus. When the pop songs are arranged, they are not POP any more. They sometimes like classic, sometimes fingerstyle, sometimes even Bach's... so we are willing to call it just like this: Guitar Solo, haha~
Melodically, the song is so good, and it was popular amongst the students. Listening to my audio clips, some gutiar enthusiasts wanted to play this song as well, they asked me for the scores by email. Actually, I had uploaded the scores on the GuitarChina BBS last year, but it doesn't work now. So, someone who want to play this song can contact me for the sheet music by email: keenkwok@hotmail.com
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第一章 十六世纪
1500年（大约）
西班牙维乌埃�shy;（vihuela,吉他的前身）演奏家、作曲家路易斯·米兰（Luis Milan,约1500-1561以后）出生于西班牙的帕伦西亚。
西班牙维乌埃�shy;演奏家、作曲家路易斯·迪·纳尔瓦埃斯（luys de NarVaez,约1500-1555以后）出生于西班牙的格�shy;钠达。
西班牙维乌埃�shy;演奏家、作曲家阿隆索·穆达�shy;（Alonso Mudarra,约1510-1580）出生于西班牙。
1536年
在西班牙出版了历史上最早的维乌埃�shy;琴曲集。其中包括幻想曲40首，帕凡舞曲6首，维乌埃�shy;伴奏的歌曲22首等。
1538年
纳尔瓦埃斯出版了音乐史上第二本维乌埃�shy;琴曲集（Los seys libros del Delphin）。其中包括著名的《“看牛歌”主题变奏曲》。
1546年
穆达�shy;在塞维利亚出版其作品集《为维乌埃�shy;琴所作演奏谱三卷集》在这部具有历史意义的曲集中，收录有近三十首维乌埃�shy;琴独奏的幻想曲。其中包括著名的《幻想曲第十首》。
1550年
天才诗人比先特·约斯比内尔（Vicente Espinsl,1500-1624年）出生于西班牙隆达。约斯比内尔所弹奏的吉他，是在四弦吉他的高音部加上一弦，他持这种吉他周游各国，在当时的意大利引起强烈反响。从此以后，五弦吉他在使用四弦吉他的各国就被成为西班牙吉他。
1561年
西班牙作曲家路易斯·米兰的《宫廷人》问世。
1563年
英国琉特琴演奏家约翰·道兰（John Dowl and,1572-1642）出生于英国。道兰对吉他演奏家来说是比较重要的作曲家，因为道烂的不少琉特琴曲都有吉他改编曲。
1572年
西班牙五弦吉他演奏家胡安·卡罗斯·阿马德（Juan carlos Amat,1572-1642）出生于西班牙。阿马德所著的《五弦西班牙吉他教本》在当时影响很大。
第二章 十七世纪
1606年
吉罗�shy;莫·蒙泰沙尔多（Ciro lamo Montesardo)吉他教本在意大利的波伦亚发行。
1615年
意大利吉他演奏家法兰西斯科·柯尔贝塔（Francesco corbetta,1615-1681）出生于巴维亚（Paria).
1626年
西班牙吉他演奏家路易斯·泰斯·布利塞诺（Luis des Briceno)的吉他教本在巴黎发行。
1639年
意大利吉他演奏家柯尔贝塔的五弦吉他用图示记谱法在波伦亚发行。
1640年
西班牙作曲家、吉他演奏家、风琴演奏家卡斯帕尔·桑斯（Gaspar Sanz，1640-1710）出生于西班牙卡兰达（Ca-landa).
1648年
柯尔贝塔在布鲁塞尔出版《五组弦吉他奏鸣曲》。
1650年
生于十七世纪初的意大利吉他演凑家托米尼可·贝雷库利尼（DomeniCo Pellegrini)《五弦吉他用曲集》在波伦亚发行。
罗贝尔特·笛·维赛（Robert de Visee,1650-1725)生于法国。维赛是柯尔贝塔的学生，1719年任国王路易十五的吉他教师。
1662年
柯尔贝塔前往英国从事吉他教学和演出活动，在他的学生中包括许多贵族。
1671年
柯尔贝塔把第一首《神圣吉他》献给英国查理二世——一位热情的演奏家。
1674年
卡斯帕尔·桑斯所著的《初步至熟练的课程与西班牙吉他音乐的构成》在沙�shy;寇沙出版。
柯尔贝塔又一次前往伦敦，在伦敦，他的吉他演奏受到当时知名度颇高的文学家约翰·伊布宁（John Evelyn,1620-1706)莫大的赞赏，伊布宁的名著“Diary"就是在1674年12月2日听到柯尔贝塔的演奏后所得之灵感而写成的。
1682年
维赛的《吉他曲集》在巴黎出版。并于这年任法国王子的吉他教师。
1686年
维赛在巴黎把吉他曲呈献给太阳王路易14世。其中，包括著名的《D小调组曲》在内。
1692年
意大利吉他音乐家卢多维科·龙卡科（Ludovico Roncalli,生卒年不详）伯爵在贝加莫出版了包括九部组曲的吉他曲集（作品1“Capricci Armoni ci soprala chitarra Spasnola"）献给罗马教皇的谴外使节朋菲里奥。
1694年
西班牙吉他演凑家、作曲家法兰西斯柯·格�shy;（franciSco Guerau)于马德里发行"Poema Harmoni co Compuesto de Varias Porel Tem Ple de la Guitarra Espauola"，此呈献给卡罗斯二世。此书中含有很多五弦吉他用之华丽创新音乐。
第三章 十八世纪
1705年
法国吉他演奏家法兰可斯·坎比翁（FranCois Campion,1686-1748）出版两册吉他曲集。坎比翁曾任法国国立音乐学院教师。
1714年
十七世纪末期西班牙吉他演凑家桑提亚哥·笛·姆鲁亚西（Santiago de Murcia）发行了"Resamende Acompanar la Parte de Guitarra"，此为图式记谱发的最后著作。同时也是五弦吉他的最后作品。在此著作以后，吉他开始了衰退时期。
1749年
意大利作曲家、大提琴家路易斯·波开里尼（Luigi Boccherini,1743-1805）生于意大利。波开里尼是十八世纪后半叶重要的室内乐作曲家，他创作有吉他三重奏曲十二部。
1759年
奥地利吉他演凑家乔西弗·布雷约鲁（Lgnaz losep hpleyel)开始在巴黎�shy;营出版事业，同时也制造钢琴与吉他等乐器。尤其是他制造的里�shy;—吉他（Lyre-guitar），为当时贵族们所爱演奏的一种乐器。索尔的op.7"Fantasia Ponr La Guitar"就是呈献给布雷约鲁的。
1760年
十八世纪前半叶意大利吉他演奏家、作曲家巴布迪斯达·马例达（GioVanni Baptista Maralla）访问英国。他的作品具有高度的对位技巧。
英国作曲家汤姆士·卡尔（Thomas Call）的风琴、古钢琴与吉他用的作品发行。
1765年
吉他演奏家汉利屈·欣梅尔（Friedrich Heinvich Himmel,1765-1814）出生于布兰登堡的特罗伊恩布利金（Treuen brietzen）。
1767年
德国大提琴演奏家、作曲家贝伦哈德·隆贝库（Bernhard Romberg,1767-1841）生于奥登堡的丁哥�shy;（Dinkiage）。隆贝库作有吉他曲op.46的嬉游曲（Divertimento）。
意大利吉他演凑家、作曲家菲利波·格�shy;尼亚尼（Fillippo Gragniani,1767-1817）生于意大利。格�shy;尼亚尼作有著名的《D大调吉他三重奏曲》。晚年和卡路里有过紧密交往。
1770年
意大利演奏家费尔迪南多·卡鲁里（Ferdinando Carulli,1770-1841）生于那不勒斯。卡鲁里是十八世纪最杰出的吉他演奏家之一。有作品三百首以上，其作品结构均称而典雅。卡鲁里的许多吉他独奏曲易于演奏，迄今依然被选作吉他教材。
1778年
西班牙作曲家、吉他演奏家费尔南多·索尔（Fernando sor,1778-1839）诞生于西班牙的巴塞罗那。索尔是六根单弦开始普遍使用的时期（1800-1840）最杰出的吉他音乐大师。代表作有《莫扎特“魔笛”主题与变奏》、《伟大的独奏》、《大奏鸣曲》、《幻想曲》等。
1780年
安乐尼奥·巴耶台罗斯（Antonio Balle-Steros）的《六组弦吉他作品集》出版。
1781年
意大利著名的作曲家、吉他演奏家马诺·朱利亚尼（Manlo Giuliani,1781-1829）生于巴里西北部皮舍里埃。朱利亚尼被称赞为最杰出的吉他演奏家。朱利亚尼主张用右手指甲拨弦，据传朱利亚尼的演奏风格与创作一样，豪迈奔放而且明快洒脱。
1782年
意大利杰出的作曲家、小提琴家，同时也是吉他演奏家的尼科洛·帕格尼尼（Niccoló Paganini
1782-1840）生于热那亚。
1784年
西班牙吉他演奏家迪奥尼西欧·阿瓜多（Dionisio Asuado,1784-1849）生于马德里。阿瓜多的练习曲至今仍被选作重要教材。
1790年
索尔进入蒙塞�shy;修道院圣咏学校接受音乐教育。
意大利吉他演奏家、作曲家路易吉·莱尼亚尼（Luisi Lesnani,1790-1877）生于费�shy;�shy;。莱尼亚尼所用的吉他，比一般的吉他多两根低音弦与三根空弦（开放弦）。作品有二百五十首以上。
1791年
十八世纪葡萄牙吉他演奏家安东尼奥·达·西尔巴（Antonio de Silva Leite）所著的五线谱吉他脚本《为容易修得吉他技巧与方法说明练习本》出版。
1792年
意大利吉他演奏家马泰奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi,1792-1853）出生于佛罗伦萨。卡尔卡西所著的《吉他教本》至今还�shy;常被使用。
1794年
索尔修完了蒙塞�shy;修道院的教育课程后，重新回到了巴塞罗那。
1797年
索尔在巴塞罗那歌剧院发表其处女作：歌剧《卡利普索岛的特莱马科》。
1797年
德国作曲家、吉他演奏家约瑟夫·屈夫纳（Joseph Küffner,1776-1856）任维尔茨堡宫廷乐师。
1799年
西班牙吉他演奏家费迪利哥·蒙雷迪（Federico Moretti）所著《一般音乐要素，用六弦吉他演奏的�shy;则。马德里娃罗纳近卫兵骑手费迪利哥·蒙雷迪上尉呈献给我们的女王。》于马德里出版。
索尔在军队担任领干薪的挂名职务，主要滞留在巴塞罗那与马�shy;加，有时到马德里。这段时间，索尔主要从事作曲与吉他演奏，其作品与演奏开始受到注目。
十八世纪杰出的西班牙吉他演奏家费兰德莱（Fernando Ferandiere）出版了《西班牙吉他音乐》。这是吉他乐谱从演奏谱（指法谱）转用五线谱的一本吉他教程。
第四章 十九世纪
1801年
帕格尼尼创作《小提琴与吉他奏鸣曲六首》。
1805年
帕格尼尼任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。
1806年
朱利亚尼到维也纳定居。
帕格尼尼创作《吉他大四重奏曲第三首》（作品4号）（作品5号）
吉他演奏家约瑟夫·卡斯帕尔·梅尔兹（Ioseph Kaspar Mertz,1806-1856）生于捷克的不�shy;迪斯�shy;发（Bratislava）。梅尔兹使用的是加有低音空弦Re,Do,Mi,La的十弦吉他。
吉他演奏家拿破仑·柯斯特（NaPoleon Coste,1806-1833）生于法国佛兰西昆迪（Franche comte）州的小镇。柯斯特是索尔的得意门生，十八岁时成名。
1808年
朱利亚尼首次演出他的代表作《吉他�shy;奏曲》（作品32）得到高度评价，并由于这年出版了代表作《C大调吉他奏鸣曲》（作品15号）。
卡鲁里到巴黎举行音乐会获得好评。
帕格尼尼创作《吉他小夜曲》（C大调，中提琴，大提琴与吉他）。
1810年
帕格尼尼在意大利各地旅行演出（1810-1828年）。
卡鲁里的《吉他教本》（作品241号）在巴黎出版。
1811年
西班牙吉他演奏家安东尼·卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。
1813年
索尔由于政治�shy;因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到�shy;鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。
朱利亚尼参加贝多芬《第七交响曲》在维也纳的首次演出。当时朱利亚尼在乐队中演奏大提琴。
1814年
朱利亚尼的代表作《大序曲》（作品61）在米兰首次出版。
1815年
索尔前往英国，此时索尔以吉他演奏家、作曲家的身份闻名于英国。在伦敦索尔卓越的吉他演奏使各阶层的人士都感到无比的惊讶。从此人们从索尔的身上认识了吉他这种乐器的真正价值。索尔的《练习曲十二首》（作品6号）于同年出版。
1817年
索尔应伦敦爱乐�shy;会邀请在伦敦首次演出新作《西班牙吉他与弦乐合奏的�shy;奏作品》。
天才的吉他制作家安东尼奥·迪·托雷士（Antonio de Torres,1817-1892）生于西班牙。托雷士首次确立了现代吉他的标准尺寸和形式，加大了吉他的尺寸并确立了弦的震动长度为65厘米。
1818年
奥地利出版家、作曲家、吉他演奏家安东·迪亚贝利（Anton Diabelli,1781-1858）开设卡比·迪亚贝利音乐出版社。作为吉他音乐家，迪亚贝利作有吉他独奏曲、吉他与钢琴的乐曲等多首。作为出版家，迪亚贝利支持出版了一些吉他曲谱，其中包括朱利亚尼的三部吉他�shy;奏曲（作品30、36、37）等。
1819年
朱利亚尼回到意大利的威尼斯。
莱尼亚尼在米兰举行第一次公演获得成功。
1820年
卡尔卡西赴当时的音乐中心巴黎。这时，他的名气已�shy;超过了先行巴黎的先辈卡鲁里，同时也随着在英国首都伦敦首次获得的成功，确立了他在巴黎的吉他名演奏家与吉他教授者的地位。
1821年
索尔的《“魔笛”主题变奏曲》（作品9号）出版。
1822年
索尔的《小步舞曲十二首》（作品11号）出版。
1823年
索尔从伦敦途�shy;德国到俄国居住。当时俄过流行西夫勒型七弦吉他。索尔则采用欧洲已�shy;常用的六弦琴演奏各乐曲而受到欢�shy;。索尔后来创作有吉他二重奏曲《俄罗斯的会议》，以表达他的心情。
朱利亚尼定居那不勒斯。
霍西·维纳斯（Jose Vinas,1823-1833）生于西班牙的巴塞罗那。维纳斯是位多才多艺的演奏家，曾任管弦乐队的指挥。
1825年
索尔的《奏鸣曲》（C大调，作品22号）出版。
阿瓜多的《吉他教本》于马德里出版。
1827年
索尔的《练习曲集》（作品29号）和《奏鸣曲》（C大调，作品25号）在巴黎出版。
1828年
索尔的《练习曲集》（作品35号和31号）在巴黎出版。
帕格尼尼在维也纳举行十四场演奏会轰动全市。
卡尔卡西和闻名的声乐家舒德库哈乌�shy;夫人同时在阿卡伊鲁·鲁姆音乐厅以吉他独奏家的身份出现。
1830年
索尔的《吉他教程》（Méthode pour Ia Gnitare）出版。
1831年
意大利吉他演奏家朱利欧·雷康第（Ginlio Regondi,1822-1871）在伦敦与小提琴鬼才帕格尼尼 在伦敦同台演出，其成绩不亚于帕格尼尼。当时其仅仅9岁。
1832年
吉他演奏家弗利安·阿尔卡斯（Juian Arcas,1832-1882）生于西班牙。阿尔卡斯为泰雷加的老师。同时也是现在吉他的桥梁。
1833年
索尔在巴黎跟同国人阿瓜多成为知交，为此索尔曾创作吉他二重奏《两个朋友》。此时，也正是其他吉他演奏家，卡尔卡西、柯斯特、莱尼亚尼等活跃的时期。
1835年
西班牙吉他演奏家、作曲家豪塞·费雷尔（José Ferery Esteve,1835-1916）生于赫罗纳。费雷尔曾在音乐学院教授了三年的吉他。
1836年
莱尼亚尼与帕格尼尼一起旅行演出。
1840年
梅尔兹到维也纳，获得皇后卡洛莉娜·奥克斯达的�shy;助，以吉他独奏家身份出现在宫廷剧场。
1843年
阿瓜多的《新式教程（Natvo Metodo）》于马德里发行。
法国作曲家柏辽兹的《论现代乐器与管弦乐手法》的长篇论文（作品10号）出版。书中写有关于吉他的论述。
1852年
西班牙著名吉他演奏家弗郎西斯科·塔雷加（Francisco tarrega,1852-1909）诞生于西班牙瓦伦西亚州的加斯德伦（Castllon）一个叫维�shy;里尔（Villarreal）的城市。由于塔雷加对吉他的接触贡献，使吉他在衰退的时期从新进入了辉煌的历史。所以塔雷加被成为：近代吉他音乐之父“。
1869年
塔雷加获得托雷士制作的吉他铭器而如虎添翼。
1874年
塔雷加获得资助到马德里音乐学院学习钢琴与和声等。
1877年
塔雷加除教授吉他外，他还以马德里为中心，作为吉他演奏家开展活动。
1878年
西班牙吉他演奏家米�shy;尔·廖贝特（Mignel Llobet,1878-1938）出生于巴塞罗那。廖贝特的吉他音乐继承了老师塔雷加的风格，他的作品充分发挥了吉他各条弦的多彩性。
塔雷加在巴塞罗那举行第一次演奏会获得成功。
1880年
塔雷加到巴黎、伦敦演出，被称为“吉他的萨�shy;萨蒂”。
1885年
巴�shy;圭吉他演奏家阿古斯丁·巴里奥斯（Agustin Pio Barrios,1885-1944）出生于圣胡安斯塔教区。巴里奥斯是天才的吉他演奏家，被称为“吉他的魔神”。
塔雷加定居在巴塞罗那，并常到西班牙和法国演出。
1886年
西班牙吉他演奏家约米利奥·普霍尔（Emilio Pujol,1886-1980）出生于雷利达州的小城市格�shy;那迪亚（Granadilla）。
1887年
巴西近代著名民族乐派作曲家维�shy;-罗勃斯（Heitor Villa-Lobos,1887-1959）出生于巴西的里约热内卢。维�shy;-罗勃斯是现在作曲家中，直接对吉他发生兴趣（并能演奏吉他）的作曲家之一。
1888年
塔雷加创作《阿�shy;伯风格随想曲》。
1893年
西班牙吉他演奏家安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia,1893-1987）出生于南西班牙安达鲁西亚的利那雷斯（Linares）镇。
1896年
塔雷加创作著名的《阿尔汗布�shy;宫的回忆》。
1899年
在德国慕尼黑设立了“国际吉他演奏联盟”。
第五章 十九世纪
在德国慕尼黑的“国际吉他演奏家联盟”发行了《联盟报告杂志》，此杂志后来改名为《吉他之友》。
普霍尔师从塔雷加，并开始以独奏家身份闻名西班牙本土。
1901年
廖贝特23岁时，以吉他演奏家身份在瓦伦西亚音乐学院举行演奏会。
1902年
廖贝特在马德里获得更大的名声，当年就担任了巴塞罗那音乐学院的名誉教授，同时也担任马�shy;卡音乐学院的教授。
1903年
廖贝特在马德里宫廷拥有了女王御前演奏的名誉，因此，也成了他的一大转机，次后得以到欧洲以及美洲旅行演奏。
1907年
年仅10岁的罗布艾朵（J.Robledo,1897-？）在瓦伦西亚音乐学院举行第一次演奏会，被称为天才少女。
1908年
魏�shy;-罗勃斯创作《巴西组曲》（Suit Popuiair Bresilienne）。
1909年
17岁的塞格维亚在格�shy;那达艺术中心举行他的艺术生涯的第一场独奏音乐会，获得成功。
1910年
巴里奥斯在�shy;丁美洲各国频繁演出。
廖贝特前往南美洲旅行演出。在此期间，他也把塔雷加的奏法带到了南美洲
1912年
普霍尔在伦敦的维格蒙会馆举行演奏会，获得成功。
1918年
艾温·舒化尔滋·费弗林肯（生于柏林的吉他演奏家）创立《吉他音乐专门杂志》（Die Gitarre）。
1919年
塞格维亚开始其辉煌的环球演奏生涯。
1920年
西班牙作曲家法亚（Mannel de Falla，1876-1946）创作唯一吉他乐曲《德彪西赞》
魏�shy;-罗勃斯创作《肖罗曲第一号》，由巴西拿破仑出版社出版。
1922年
墨西哥作曲家马尼约鲁·彭塞（Manuel Maria Ponce,1882-1948）创作《西班牙弗利主题的变奏曲》献给塞格维亚。
1923年
魏�shy;-罗勃斯受巴西政府的资助，保送到巴黎留学。
1924年
普霍尔受布鲁塞尔音乐学院的邀请后，一面在柏林与荷兰的鹿特丹演奏，一面开始对比韦�shy;、琉特音乐发生兴趣。于是他在巴黎的查克马尔·安多雷博物馆发现了十六世纪的比韦�shy;音乐。
塞格维亚访问当时世界音乐中心——巴黎。
1925年
阿根廷女演奏家玛丽亚·露易莎·阿尼多（Maria Luisa Anido,1907- ）十八岁，开始跟廖贝特同台演出。
1926年
西班牙作曲家图里纳（Joaquin Turina,1882-1949）创作吉他独奏曲《凡丹戈》（Fandang,作品36）。
塞格维亚首次访问亚洲，�shy;过我国的上海和大连，于同年10月到日本公演。
1929年
慕尼黑的弗利兹·布约克（Fritz Buek）出版《吉他与其名家》（Die Gitarre undiner Meistor）。
魏�shy;-罗勃斯的《练习曲12首》于巴黎写作，献给塞格维亚。
1930年
阿根廷吉他演奏家穆尼奥斯（Ricardo Munoz Santizo,1887-1967）著《吉他史》（两卷）。
1932年
魏�shy;-罗勃斯从巴黎回到巴西后，由巴西总统任命为国家教育部部长。
塞格维亚和塔雷斯可（Mario Castelnuovo - Tedesco,1895-1968）在威尼斯国际音乐节上相识。塞格维亚开始约塔雷斯可创作吉他曲。
图里纳创作《d小调吉他奏鸣曲》（作品61）。
1933年
普霍尔开始写作吉他教本——《依照塔雷加手法的合理教本》。
1934年
西班牙吉他演奏家多明戈·普�shy;特（Domiug Prat,1886-1944）完成《吉他音乐家词典》（Dicionario de Guitarristas）。
1935年
塔雷斯可创作《魔鬼随想曲》（Capriccio Di Abolico,作品86）。
雷吉诺·沙音斯·迪·�shy;·马撒（Region Sainz de la Maza,1897-1981）出任马德里国立音乐学院（吉他系）主任教授。
1936年
普霍尔被推选为巴黎吉他之友�shy;会会长。
1939年
西班牙盲人作曲家何亚金·罗德里哥（Joaquin Rodrigo,1902- ）于马德里完成了吉他历史上不朽的名曲《阿兰胡埃斯�shy;奏曲》（Concierto de A raniuez）。
塔雷斯可（Mario Castelnuovo - Tedesco,1895-1968）为塞格维亚创作《D大调吉他�shy;奏曲》（Concertoin D,op.99）。
巴里奥斯在圣萨尔瓦多国立音乐学院担任教授。
1940年
魏�shy;-罗勃斯创作《5首前奏曲》。
法国女吉他演奏家普列斯蒂（lda Presti,1924-1967）十六岁到意大利热亚那，参加帕格尼尼逝世100周年纪念活动，用帕格尼尼使用的吉他演出。
彭塞为塞格维亚作《南方�shy;奏曲》。
1943年
塔雷斯可为塞格维亚创作《小夜曲》（吉他与室内管弦乐队，作品118）。
1945年
纽约的Magent Music lne出版了塞格维亚编写的《索尔20首练习曲》。
1946年
吉他开始使用尼龙弦，羊肠弦被取代。
1950年
英国吉他演奏家朱里安·布里姆（Julian Bream,1933- ）首次登台演出。
1951年
波兰作曲家、指挥家、钢琴家亚力克安迪·唐斯曼（Alexander Tansman,1897- ）完成代表作：吉他组曲《卡瓦帝那》。
1952年
霍尔的亚（D.Fortea,1882-1953）在加斯德伦为纪念老师而举行的《塔加雷百年诞辰纪念演奏会》上，和J·p·罗卡、罗布艾朵与普霍尔等共同演出。
叶佩斯为法国影片《被禁止的游戏》作曲，并演奏主题曲《爱的罗曼斯》。后来，此曲广为流传。
奥地利吉他演奏家沙伊特（Karl Scheit,1909- ）在维也纳音乐学院吉他系担任教授。
1953年
塞格维亚再次访问美国，并举行两场演奏会。
1954年
马德里哥献给塞格维亚《献给一位绅士的幻想曲》开始动笔。
1956年
委内瑞�shy;吉他演奏家、作曲家安东尼奥·劳罗（Antonio Lauro,1917- ）7月25日在加�shy;加斯举办了首次吉他音乐会。
1957年
委内瑞�shy;吉他演奏家迪亚斯（Alirio Diaz,1923- ）开始在世界各国演出。同时，每年夏季都到意大利，继续担任塞格维亚的助手。
1958年
英国吉他演奏家约翰·威廉斯（John Williams,1942- ）在伦敦首次正式登台，塞格维亚承载为“吉他王子光临音乐世界”。
1959年
法国广播电台吉他国际比赛会（Concour Slnternationol du Guitare Radio France）首次举行比赛。
塞格维亚再次访问日本。
1960年
普霍尔撰写《塔雷加传记》在里斯本印刷出版。
1962年
西班牙著名作曲家、指挥家费迪利可·蒙雷诺·托罗巴（Federico Moreuo Torroba,1891- ）献给叶佩斯的《西吉迪�shy;斯赞歌�shy;奏曲》于马德里出版。
德国吉他演奏家贝伦德（Sigfvied Behrend,1933- ）主持第21届国际吉他演奏会议。
1969年
日本吉他演奏家渡边范彦（Watanabe No rihiko,1947- ）参加第十一届巴黎国际吉他比赛获得第一名。也是亚洲人第一次获得此项殊荣。
1972年
塞格维亚被授予牛津大学名誉博士称号。
1980年
八十七岁的塞格维亚第三次到日本举行独奏音乐会。
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“练习曲”�shy;是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。最早和系统地写钢琴练习曲的 是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲集 》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。此外，象克�shy;莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克�shy;莫等人为特定技术写的 练习曲，都给了肖邦很多启示，促使他创作了27首钢琴练习曲。他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。肖邦把第一卷12首练习曲、作品10号献给了李斯特，因为肖邦认为李斯特是“自己作品的一个出色的解释者”。
肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的 、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内�shy;，就象是一篇篇短小的音诗。因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是纲琴音乐史上 的一种“革命”。
作品10号包括12首不同调性练习曲始写于1829年，那时肖邦刚19岁，肖邦在写《f小调钢琴�shy;奏曲》练习自己新作品中技巧性较难的一些乐段时，他觉得与其反复练熟这些难弹的地方，还不如 写一些解决同样技术问题的练习曲，于是，他写下了这一组练习曲:
第1首:《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌” 。
第2首:《a小调练习曲》它是一首快速的半音练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪�shy;”。
第3首:《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对 他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。肖邦本人认为:比Ｅ大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声 、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。
第4首:《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。
第5首:《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。
第6首:《降e小调练习曲》它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛。
第7首:《C大调练习曲》它的重点是练习右手的技巧。高音声部用连音(Legeto)来弹奏，而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。作品10号
第8首:《F大调练习曲》这支曲子左手是主题的主要演释者。而右手用“练习”音型来修饰它。全曲具有活泼的性格，四个结束和弦，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯 用的演奏手法，因为古典的琶音多是两只手同时进行的。
第9首:《f小调练习曲》它是一首难度极大的触键练习曲，强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，和李斯特的某些作品有相似之处，肖邦写这首练习曲时，还不认识李斯特。这说明浪漫主义 使他们内心是相通的。
第10首:《降A大调练习曲》。它的目的主要是训练节奏。乐曲情调是明朗的，开始它比较平稳，随着节奏的变化，就象波浪一般向前冲击，中间也出现几个和弦，就象是几片云彩，暂时挡住了灿烂的阳光。
第11首:《降E大调练习曲》。大距离地伸张手指，是这首练习曲首要的技术目的。同时，它也是一种“触键练习”。因为，它的旋律不仅出现在高音声部也有时出现在其它声部。另外， 在这首练习曲里，从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏手法。
第12首:《c小调练习曲》这是肖邦所作27首练习曲中，流行最广、最著名的一首，又称“革命练习曲”以下是它的产生背景。
1830年11月。肖邦离开祖国以后，自然非常关心祖国波兰革命事态的发展。他怀念祖国和人民，写下了许多怀念和关心祖国命运的作品。当肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎，途径德国斯图加 特时，听到“华沙起义”失败的消息，使他感到震惊。并激起他极大的悲愤。在这种感情的支使下，他创作了《c小调"革命"》练习曲。从这支曲子里，我们可以体会到作曲家悲愤的情感:严正的 抗议、有力的号召、波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对起义终将会成功的必胜信念。乐曲用复三部曲式写成。
肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。
第1首是《降A大调练习曲》这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音，在乐谱上都让用大号铅字印出。这的确是把次要的东西，提升到主要位置上。由于 它的旋律非常动听，象首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。
作品25号第2首:《f小调练习曲》是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾�shy;评论它说:“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。这支曲子是二部曲式，“无穷动” 式的快速、平均的三连音贯穿全曲。优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。
作品25号第3首:《F大调练习曲》它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调第二首练习曲》形成了性格上的强烈对比。它要求做到演奏均匀而流畅，力度等握得体。
作品25号第4首:《a小调练习曲》。它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。
作品25号第5首:《e小调练习曲》。肖邦在这首乐曲的曲首，标明“轻快的小谐谑曲”(Scherzondoeleg giero)这就说明了乐曲的性质。这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召，写下的一首技术性很强的练习曲。这的A段由右手呈现焦急不安 、悠长的旋律，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后A段再现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。
作品25号第6首:《升g小调练习曲》它又是一首优雅的、带有伤心的“触键练习”。西方音乐评论家说是：“透过眼泪而微笑。”关于这首练习曲，有这样一个传闻。说肖邦在写作它的时候，心 里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去的情景，这个传闻不一定可*，但乐曲中那连续不断的、3535的三度和弦，确实有些象雪撬前进时送来的铃声 。
作品25号第7首:《升c小调练习曲》。这是一首著名的三度练习曲。它带有忧郁的情绪，很象是一首“悲歌”。
作品25号第8首:《降D大调练习曲》。它是“触键练习”曲中，比较复杂而技巧较难的一首。两个外声部形成“二重唱”象是长笛与大提琴在对话，结尾时，它转成了降E大调，增加了乐曲的色彩 。
作品25号第9首:《降G大调前奏曲》，它的旋律优美、秀丽而轻盈，右手部分是六度练习。左手伴奏也有很大的难度
作品25号第10首:《b小调练习曲》它的目的是练习八度音的演奏技巧，一连串的八度在不换变手指的情况下连起来演奏，加上巧妙地运用踏板，产生出绚丽的色彩。中段仍然保留着八度音进行， 但是它的性质改变了，象是一首温柔的情歌。然后又是前面快速八度音的再现。
作品25号第11首:《a小调练习曲》一直被人们称之为“冬天的旋风”。它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧�shy;面，开始4小节引子，就象是召换人们的号角声，接着是 一段带“圣咏”性质的庄严乐段。“旋风”式的“华彩”之后，突然出现了一段刚毅威严的进行曲。它的主题给人们以极为深刻的印象。这首《ａ小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情 奏鸣曲》末乐章，它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿
作品25号第12首:《c小调练习曲》是肖邦1831年11月听到“华沙起义”失败的消息后写成的。它和作品10号第12首《c小调“革命”练习曲》差不多时间创作，而且调性还相同，都是c小调，有人称之为“海洋练习曲”，因为它的乐思汹涌有如波涛。其实，这并不确切。这首练习曲是一首爱国主义的音诗，这里肖邦叙述了他的爱国主义激情。在川流不息的分解和弦和短小、坚毅、果断的 插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。
For pianoforte in C Major, Op. 10, 1 (BI 59) composed 1830/late autumn.
For pianoforte in A minor, Op. 10, 2 (BI 59) composed 1830/late autumn.
For pianoforte in E Major, Op. 10, 3 (BI 74) composed 1832/8/25.
For pianoforte in C sharp minor, Op. 10, 4 (BI 75) composed 1832/8.
For pianoforte in G Flat Major, Op. 10, 5 (BI 57) composed 1830/summer
For pianoforte in E Flat Major, Op. 10, 6 (BI 57) composed 1830/summer
For pianoforte in C Major, Op. 10, 7 (BI 68) composed 1832/spring.
For pianoforte in F Major, Op. 10, 8 (BI 42) composed 1829/10 - 1829/11.
For pianoforte in F minor, Op. 10, 9 (BI 42) composed 1829/10 - 1829/11.
For pianoforte in A Flat Major, Op. 10, 10 (BI 42) composed 1829/10
For pianoforte in E Flat Major, Op. 10, 11 (BI 42) composed 1829/10
For pianoforte in C minor, Op. 10, 12 (BI 67) composed 1831/9
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Book2/
For pianoforte in A Flat Major, Op. 25, 1 (BI 104) composed 1836/9 early.
For pianoforte in F minor, Op. 25, 2 (BI 97) composed 1836/1.
For pianoforte in F Major, Op. 25, 3 (BI 99) composed 1836.
For pianoforte in A minor, Op. 25, 4 (BI 78) composed 1832-34.
For pianoforte in E minor, Op. 25, 5 (BI 78) composed 1832-34.
For pianoforte in G sharp minor, Op. 25, 6 (BI 78) composed 1832-34.
For pianoforte in C sharp minor, Op. 25, 7 (BI 98) composed 1836/early.
For pianoforte in D Flat Major, Op. 25, 8 (BI 78) composed 1832-34.
For pianoforte in G Flat Major, Op. 25, 9 (BI 78) composed 1832-34.
For pianoforte in B minor, Op. 25, 10 (BI 78) composed 1832-34.
For pianoforte in A minor, Op. 25, 11 (BI 83) composed 1834.
For pianoforte in C minor, Op. 25, 12 (BI 99) composed 1836.
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