近日,倪本初老师分别在吉他中国论坛古典版你好吉他论坛古典版发表了《对于业余音乐考级的反思》一文,原文链接如下:

    http://bbs.guitarchina.com/viewthread.php?tid=502460

    http://www.helloba.com/bbs/thread-27563-1-1.html

    看了倪老师对业余音乐考级的看法,觉得其中所提到的一些观点有一定的道理,但是他对于考级持完全否定的态度,本人并不认同。

    我也说说自己对业余音乐考级的看法,说得不对的地方请大伙儿拍砖。

    先打个比方:假如在现在的大学教育中,取消了大学英语四、六级考试(非英语专业,相当于“业余英语考级”),那么大学本科4年下来,学生的英语水平是否会有更大提高,是否能自如地运用英语来和外国人沟通,是否会对英语产生更大的兴趣呢?——这个问题我不下结论了,我想这个论坛里所用接受过大学本科教育的琴友心里都早已有了答案。

    再假设:如果6年制的小学教育实行所谓的“开放式教育”,取消期末考试,只进行适当的考核,或者在高中阶段取消高考,这样是否能有效提高学生对学习的兴趣与积极性,是否能让学生们都更好地掌握所学的知识呢?

    世间万物都具有两面性,如果倪老师只看到了业余音乐考级所产生的消极影响而对其持否定态度的话,小弟实在不敢苟同。

    如果说业余音乐考级面向的是业余学习音乐的学生群体,那么我们不妨先把这个群体的人划分成几个“等级”,再看看音乐考级对于不同“等级”的学生所产生的不同作用:

    1. 被迫学习音乐的学生。在学习音乐方面,这类学生一切的行为都是被迫的:购买乐器、请老师、上课、练琴、考级。。。全部是家长一厢情愿,学生是一千个一万个不愿意,音乐学习处于完全被动的状态,没有任何的积极性,更加谈不上对音乐感兴趣和提高艺术素养了。对于这类学生来说,倪老师的观点完全正确,因为考级不考级对于这样的学生来说没有丝毫意义,考级证书不是他们想要的,而是他们的父母想要的。如果我们看得再消极一些,这种学生不学也罢,不考也罢,纯粹是为教师和考级机构增加额外收入。当然,抱着这样的态度,他们要顺利过级也绝非易事。

    2. 以考取考级证书为目的的学生。让这类学生踏上“考级之路”的可能是他们的家长、老师、或者是他们自己(甚至是自己心仪的对象,现在“弹吉他泡妞”的学生也不少),他们上课、练琴的动机是为了考级,为了拿到考级证书,一纸证书能让他们有极大的满足感,或者能对他们的升学、晋级有很大作用。这种学生的的确确是 “以考级为目的”的,当然不对,带有强烈的所谓“功利性”,“动机不纯”。对于他们来说,音乐没有什么意义,有意义的是考级证书,他们很有可能在获得了某一级别的考级证书之后放弃学习。虽然他们的动机不对,但由此获得了学习的动力,即便是放弃学习音乐,他们也有过一段学习乐器、学习音乐、努力练习的经历,这样看来,也不是完全没有好处,只是有点可惜。这里要特别提出的是,这类学生中的一部分人,会发展成为另外一个“等级”的学生:

    3. 利用考级来鞭策自己进步的学生。我们不能排除这样一种情况:一些学生在不断备考、参加考级的过程中,解决了演奏中遇到的困难,技术得到了提高,加深了对音乐的认识,对乐器产生了感情,开始享受音乐为他们带来的乐趣。他们会参加更高级别的考试来检验自己是否有提高,是否具备某一程度的演奏水平;他们开始关注自己的演奏,用考级来鞭策自己琴艺的进步。一个业余学习音乐的人,从一级考到了八级,从刻苦练琴到享受音乐,手中的乐器从一件器具变成自己的一种情结,那么,想让他放弃学习也不是一件容易的事。如果说只有喜欢音乐、视音乐为享受的人才应该学习乐器的话,社会的现实告诉我们:这绝对是不可能的!但是我们有能力让一些不喜欢音乐的人逐渐爱上音乐。

    4. 爱吉他、爱音乐的学生。这种学生不用多说了,极有可能从业余走向专业,考级对于他们来说是锦上添花。

    既然可以说是音乐考级扼杀了学习音乐的乐趣,那么换一个角度,是否也能把它看作是学生心中音乐种子萌芽的催化剂呢?

    听说以前有一个学生,他学古典吉他的最初目的为的就是能弹《大教堂》《大霍塔》《大序曲》,因为弹了这三个曲子可以考9级。当他考到7级的时候,他发现自己已经离不开吉他了。退一万步来说,即使是为了考级而练琴,即使是拿到了9级证书而实际上并没达到9级的演奏水平,那最起码他具备了演奏这三个曲子的能力;即便是音乐上没达到,但起码技术上是没问题的;如果其他方面都均未达到,那最起码弹这三个曲子是没问题的。消极地来说,把考10级作为学习吉他的目的一点都不可悲、不可怕,可怕的是学生把考1级作为学习的最终目标!

    小弟我刚开始学流行吉他的时候就仅仅为了弹唱BEYOND乐队的几首歌,当初开始找老师学古典吉他的时候目的也就只有一个:考6级(妈的,真没出息!),后来一直没考,最后直接考9级去了,所以我只经历过一次考级。也许考试当时甚至到考试之后,我还未能达到9级水平,但是在学习考级曲目的过程中在老师的指导下所练就的技术、所解决的问题,以至于音乐上的提高,对于我来说都是相当重要的。到现在,对于我这个业余弹琴的人来说,继续练琴,是为了吉他能带给我更大的快乐。所以,我个人也当然不会对音乐考级持否定的态度,因为我从中获得的东西远比一张考级证书要厚重得多。

    我读大学的时候参加大学英语四、六级考试也是被迫的——考不过就拿不到学位证书,谁愿意冒这个险哪~只好硬着头皮学呗。大学毕业之前我还是顺利地通过了大学英语六级考试,即使口语并不是十分流利,出来工作之后用的也不多,但还是可以依靠备考时积累下来的“老本”偶尔用英语写写博客,翻译一下音乐方面的资料。人都是有惰性的,假如这项考试被取消了,试问还有多少人会去主动学习英语呢?我大概不会,各位呢?

    我只是通过自己浅薄的认识和一点点学习经历谈谈我对业余考级的看法,毫无攻击之意。话说回来,在现在的考级制度下,“为考级而考级”的现象的确存在,也必然会存在,就像有人活着就是为了吃饭一样;但我们不能仅仅因为看到它消极的一面而把它否定掉,因为除了否定,除了逃避,除了放弃之外,我们还可引导、改善、改变,最后扭转局面。考级绝对不是学习的最终目的,但我们完全可以通过努力把它变成促进学习的一种有效途径。

    理论是灰色的,生命之树长青;制度是苍白的,人是灵活的。我不敢说存在即是合理,但事在人为,我们可以做得更好。

由广东省音乐家协会吉他考级委员会主办的广东吉他考级将于2007年7月22日在广州市北京路青年文化宫举行,欢迎现场报名。

考试内容及要求:
吉他考级分古典吉他和流行吉他两类,其中古典吉他共分十个级别,流行吉他共分九个级别。古典吉他以江伟杰等主编《古典吉他考级曲全集》作为考级标准曲目,并按书内考则要求进行考核,乐曲由考生在考级曲目相应级别中自行选择。民谣吉他以广东省吉他研究会集体编著的《流行吉他考级参考曲目》作为考级标准曲目,并按书内考则要求进行考核。

考试时间及地点:
1、本次考级报名时间:即日起
2、报到时间:2007年7月22日14:00 (下午两点钟)
3、考试地点:广州市北京路青年文化宫。

招考对象及要求:
1、考生不受年龄、地区、国籍限制,自愿报考。
2、根据自己的实际能力选择级别。
3、报名者递交两张一寸免冠正面照片,认真填写报名表。

收费:
根据报考的不同专业分不同级别收费。
1—2级 80元
3—4级 100元
5—6级 130元
7—8级 160元
9—10级 200元
报名费:10元

咨询电话:020-86342243

广东省音乐家协会音乐考级委员会
广东吉他研究会
2007年7月17日

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相关资料:

《古典吉他考级曲全集》考级曲目:

 

一级

  A组:练习曲

  1、练习曲 作品59第1首…………………………………卡尔卡西
  2、练习曲 第14首……………………………………………阿瓜多
  3、练习曲 第15首……………………………………………卡路里

  B组:作品

  1、小蜜蜂…………………………………………………………歌谣
  2、哈巴奈拉舞曲………………………………………………阿尔巴
  3、练习曲………………………………………………………卡路里

  二级

  A组:练习曲

  1、练习曲 第12首………………………………………………卡诺
  2、练习曲 作品1B 第3首……………………………… 朱利亚尼
  3、练习曲 作品241 第2首…………………………………卡路里

  B组:作品

  1、小步舞曲…………………………………………………帕格尼尼
  2、夜曲 作品92…………………………………………………汉兹
  3、船歌…………………………………………………………柯斯特

  三级

  A组:练习曲

  1、练习曲 作品60 第3首………………………………卡尔卡西
  2、练习曲 第19首…………………………………………柯斯特
  3、练习曲 第27首…………………………………………卡路里

  B组:作品

  1、爱的罗曼斯…………………………………………西班牙民歌
  2、月光…………………………………………………………索尔
  3、绿袖子…………………………………………………英国民歌

  四级

  A组:练习曲

  1、练习曲 作品60 第11首………………………………卡尔卡西
  2、练习曲 作品6 第1首………………………………………索尔
  3、练习曲 作品60 第1首……………………………… 卡尔卡西

  B组:作品

  1、小罗曼斯……………………………………………………瓦尔科
  2、中板………………………………………………………帕格尼尼
  3、雨滴……………………………………………………………林赛

  五级

  A组:练习曲

  1、练习曲 作品35 第17首……………………………………索尔
  2、练习曲 作品60 第19首………………………………卡尔卡西
  3、12首前奏曲之第二首……………………………………… 庞赛

  B组:文艺复兴至巴洛克时期作品

  1、小步舞曲…………………………………………………… 拉莫
  2、阿列曼德舞曲………………………………………………韦斯
  3、鲁特琴小品…………………………………………………佚名

  C组:古典及浪漫主义作品

  1、嘉洛舞曲……………………………………………………索尔
  2、泪…………………………………………………………泰雷加
  3、阿美利亚的遗言…………………………………………刘贝特

  六级

  A组:练习曲

  1、练习曲 作品31 第16首…………………………………索尔
  2、练习曲 第20首…………………………………………泰雷加
  3、练习曲 第1首+第6首………………………………… 巴韦

  B组:文艺复兴至巴洛克时期作品

  1、鲁特组曲第一号布雷舞曲…………………………………巴赫
  2、帕凡舞曲……………………………………………………桑兹
  3、沙拉班德舞曲……………………………………………亨德尔

  C组:古典及浪漫主义作品

  1、玫瑰………………………………………………………泰雷加
  2、小奏鸣曲………………………………………………帕格尼尼
  3、拉利亚的祭典……………………………………………莫扎尼

  七级

  A组:练习曲

  1、练习曲 作品60 第25首……………………………卡尔卡西
  2、练习曲 作品31 第20首……………………………… 索尔
  3、练习曲 第1号……………………………… 维拉·罗伯士

  B组:文艺复兴至巴洛克时期作品

  1、鲁特前奏曲 作品999…………………………………… 巴赫
  2、卡达露那舞曲………………………………………………桑兹
  3、看守牛变奏曲……………………………………………纳瓦斯

  C组:古典及浪漫主义作品

  1、序曲………………………………………………………卡路里
  2、阿尔罕布拉的回忆………………………………………泰雷加
  3、第一号前奏曲……………………………………维拉·罗伯士

  八级

  A组:练习曲

  1、华丽的练习曲……………………………………………泰雷加
  2、练习曲 作品6 第6首……………………………………索尔
  3、练习曲第二号……………………………………维拉·罗伯士

  B组:文艺复兴至巴洛克时期作品
  1、鲁特组曲第一至四号前奏曲
  作品996,997,995,1006………………………………… 巴赫
  2、奏鸣曲 作品483………………………………………史格拉第
  3、蛙之加亚尔德舞曲………………………………………… 道兰

  C组:古典及浪漫主义作品

  1、悲歌幻想曲 作品59…………………………………………索尔
  2 、C大调奏鸣曲 第一乐章 作品15………………… 朱利亚尼
  3、戈雅的美女………………………………………… 格拉兰多斯

  D组:当代作品

  1、泰雷加赞歌……………………………………………… 图里那
  2、夜曲……………………………………………………… 托罗巴
  3、圆舞曲……………………………………………………… 庞赛

  九级

  A组:练习曲

  1、练习曲第七号………………………………………维拉·罗伯士
  2、蜜蜂………………………………………………………巴利奥斯
  3、练习曲 作品29 第5首…………………………………… 索尔

  B组:文艺复兴至巴洛克时期作品

  1、赋格曲 作品997,998,1000………………………………巴赫
  2、抒情调与变奏……………………………………………弗雷斯可巴第
  3、幻想曲…………………………………………………………韦斯

  C组:古典及浪漫主义作品

  1、魔笛主题变奏曲 作品9…………………………………… 索尔
  2、亨德尔主题变奏曲 作品107………………………… 朱利亚尼
  3、阿斯图利亚斯传奇………………………………… 阿尔班尼兹

  D组:当代作品

  1、圆舞曲………………………………………………… 巴利奥斯
  2、舞蹈礼赞…………………………………………………… 巴韦
  3、在小麦田………………………………………………罗德里戈

  十级

  一、 独奏曲

  1、伊丽莎白女王的加亚尔德舞曲…………………………… 道兰
  2、E大调奏鸣曲……………………………………………… 史格拉第
  3、鲁特组曲第一号…………………………………………… 巴赫
  4、鲁特组曲第二号…………………………………………… 巴赫
  5、鲁特组曲第三号…………………………………………… 巴赫
  6、鲁特组曲第四号…………………………………………… 巴赫
  7、大奏鸣曲…………………………………………………… 索尔
  8、第二大奏鸣曲……………………………………………… 索尔
  9、大序曲………………………………………………… 朱利亚尼
  10、英雄奏鸣曲……………………………………………朱利亚尼
  11、罗西尼亚那第一号……………………………………朱利亚尼
  12、罗西尼亚那第二号……………………………………朱利亚尼
  13、方当顾罗舞曲……………………………………………图里那
  14、委内瑞拉圆舞曲集…………………………………………劳罗
  15、西班牙奏鸣曲…………………………………………罗德里戈
  16、祈祷与舞蹈……………………………………………罗德里戈

  二、协奏曲

  1、阿兰胡埃斯协奏曲……………………………………罗德里戈
  2、吉他协奏曲…………………………………………维拉.罗伯士

     自从我和天浩先后离开学校出来工作之后,大家都各有各忙,在将近两年的时间里鲜有合作的机会。近日终于有时间再走到一起,再次合作两首新的原创歌曲。新作品的做法和以往一样:由王天浩负责词曲的创作和演唱,我负责编曲和伴奏。新作品的创作和编曲工作已经接近尾声,相信在不久的将来这两首新歌就能与大家见面,希望天浩的歌迷们能继续支持。

     在新作品的筹备过程中,我和天浩也重温了两年前的这首《痕迹》。这是我和天浩二人合作的一首比较成功的作品,也由于各位的支持及大力宣传,让《痕迹》从一首普普通通的校园民发展成为现在拥有几十万点击率的网络歌曲。在此,我们再次衷心感谢你们的支持!但我们也发现了一个不小的问题:2005年在学校广播台录音室录制这首歌的时候,一来由于负责录音的同学对麦克风的调试没有足够的把握,初始录音的音响并不理想,二来由于当时我即将毕业,没有充足的时间对音效进行调整,因此现在网络上流行的录音版本的音质较差,人声比较模糊,吉他低音音量接近过载。考虑到以上原因,我重新翻出了当时的初始录音文件,对这首歌重新进行制作,音效已有很大改善,特此重新发布。

作品:《痕迹》

填詞、作曲、演唱:王天浩

编曲、吉他伴奏:郭健

录音时间:2005年6月    重新制作:2007年7月

歌词:

      前面的路有很长荆棘载途尽头在哪里,分离的情景伤心的侵袭不能自已,分手这一刻不需要太多忧伤的心灵,爱你多于自己,爱你是一个美丽的回忆。真心相爱负担就会出现,一天伤心多一点,骗得了你我骗不了自己,许多故事藏在心底。
      我不能忘记,我记在心底,那些真心相爱的痕迹,让回忆停留在我心底,让自己翻开随身的日记,逝与情,就像两颗星星不仅相邻且相遇。需要你我每天都想你,但已经,已经成为了过去。

《痕迹》的相关链接:

吉他中国论坛民谣版:http://bbs.guitarchina.com/thread-192216-1-1.html

中国乐友网旧版发布:http://m.sinky.net/keen/mplayer/2339/

土豆网音频发布页面:http://www.tudou.com/programs/view/SfjTE1hbdMA/

百度搜索:《痕迹》吉他谱    王天浩的《痕迹》    

百度贴吧“王天浩吧”:http://post.baidu.com/f?kw=%CD%F5%CC%EC%BA%C6

Keen Kwok的博客主页:http://keenkwok.blogbus.com/  

七十年代香港电视剧的主题曲《大亨》,原唱徐小凤。非常棒的一首歌

带来黄耀明于《电幻狂想曲》演唱会的现场演绎 

 

曲:顾嘉辉 词:黄沾

他也在找,
我也在找,
找到名利几多;
他拼命追,
我拼命追,
追到又如何。
追到什么,
找到什么,
收到又几多;
失了什么,
得了什么,
可有认真算过。
何必呢,
何必呢?
可知一切他朝都会身外过,
得的多,
还失的多,
升到高的他朝都会低坠;
何必呢,
何必呢?
抛开一切束缚身心僵锁,
且向心内,
仔细追寻,
找那安然嘅我。

      一年一度的德国法兰克福国际乐器展在今年3月底再度绽放。作为全球规模最大,参展商最多的乐器展会,法兰克福乐器展总能够将全球最高端的乐器制造商一一罗列在全世界的乐器厂商和爱乐者面前。在来自世界各国的众多参展商中,德国本土的厂家们应该是最受瞩目的参展商之一,毕竟全球最大的乐器展就在自己“家门口”,他们无论如何也得将最顶级的家当在世人面前展示一番(当然,也有不少日耳曼贵族们只是为了炫耀,将制作精美的乐器摆放在最显眼的位置,开个“天价”,然后带着微笑地告诉大家:This one is not for sale.)。说多了……

     2004年,恩师江伟杰先生为我们带来了两把Stephan Schlemper的手工古典琴(其中一把已被鄙人的师兄Joe Chan带到美国了),此琴无论从手感、乐感、平衡性等方面已相当出色,再加上经过数年时间的揣摩与调试,Stephan Schlemper吉他的性能已经在多场音乐会和数十首网络录音中得以印证。

     2007年,江老师再次从德国法兰克福给我们带来的新的惊喜:Dieter Hopf 顶级手工古典琴。听说在广州出现此“尤物”,我等“琴佬”怎么可能坐得住——开开眼界再说。于是约定了2007年4月7日晚邀上几位古典吉他大侠一同前往江老师的住所试弹一番。

试弹对象Dieter Hopf Nr. 118 La Portentosa Grande Furioso (此型号为该品牌的最高型号,售价约为人民币¥110,000.00元;产地德国,红松面板,巴西玫瑰木侧背板,精细古典花纹包边,网状音梁共鸣箱内置两根碳纤维“音柱”,琴头镂空,琴颈是无漆的原木处理,弦长65.6cm),使用该品牌的吉他大师还包括Alexandre Lagoya, Jorge Morel and Baden Powell等。

其他乐Kneipp(产地澳大利亚,Smallman吉他网状音梁体系的代表作)Stephan Schlemper(产地德国,德国吉他扇形音梁体系的代表作)

琴弦Michael Troester - 6-er Satz Selection Concert(德国高级琴弦,触感和音质优秀,但E1弦的弦经只有0.6,稍嫌纤细且音色偏钢亮,感觉与Savarez琴弦相似。据江老师介绍,该弦乃Dieter Hopf吉他的原配琴弦,并非最佳搭配。)为了更准确地判断出同为网状音梁结构的Hopf吉他与Kneipp吉他在音色、音量和性能的区别,江老师在两把琴上都安装了相同型号的Michael Troester琴弦。说到Michael Troester琴弦,不得不提到制造商别具匠心的包装设计:常见的琴弦包装方式一般都是将琴弦绕成圈,用11cm*11cm左右的软胶或纸盒来包装的,而Michael Troester琴弦则平直地将6根琴弦并排放置于半透明的长条形塑料盒中,再套上硬质牛皮纸封套。Michael Troester琴弦的制造商认为,将琴弦缠绕成圈的包装方式会对琴弦的音质和性能造成一定的影响,他们这样做是为了使琴弦保持最自然的状态,尽管此举会为携带和运输带来不便。由此可见德国人一丝不苟的严谨态度!

 

 
 

参与人员: 江伟杰, 谭磊, Tony, Henry, Keen, Feng, 阿盼

整个过程基本以试弹Dieter Hopf吉他为主,再用Kneipp吉他演奏相同曲目作对比之用。

1. 外观。Dieter Hopf吉他的琴体比常规的65cm吉他稍大一些,仅次于A.SegoviaJ.Bream等使用的66cm吉他;面板是纹路清晰、均匀的上等红松木单板;侧板是名贵的巴西玫瑰木单板(由于是新琴的缘故,弹琴的时候总能味道从音孔里散发出来的淡淡的玫瑰木清香);指板的制作材料不详(其实是笔者忘了问),乌木的可能性比较大,但也不排除是新型的碳纤维指板;琴颈是无漆的原木处理,这样手感更好,同时也避免了油漆的滑和粘;琴头是镂空雕刻的古典花纹;整个琴体用了最高档的古典花纹包边,这使得整把吉他得以在外观上完全回归到“古典”二字之上。相比之下,另外两把名琴的外观则显得较为现代和前卫了。

2. 性能和音质。灵敏、平衡、和谐、华丽,这是Dieter Hopf吉他给笔者留下的最为深刻的印象。一般来说,一把陌生的吉他总会给演奏者带来或多或少的生涩感,但Hopf吉他能够让你觉得它已经是你的老朋友。它能够带给你舒适的手感,而且似乎能协助你施展各种演奏技术,非常容易演奏,对于不同的弹法、触弦角度、拨弦力度,它都能够及时地作出良好的反应,并且通过共鸣箱内内置的两根碳纤维音柱将华丽的声音略带张扬的“铺”出去。可以说,这种灵敏的反应速度是红松面板吉他中非常少见的,而且这种灵敏并不以牺牲平衡度为代价。在跨越多根琴弦的快速音阶演奏中,你能够在良好的共鸣中明显地感受到每个音的颗粒感,6根琴弦的音色、音量达至均衡。这一切都归功于共鸣箱的良好设计,使Hopf吉他具有了丰富的泛音以及和谐的共鸣,让延音、揉弦、泛音在这把吉他上有了更多的发挥余地,与其通透、华丽且带有爆发力的音色相得益彰,可谓刚柔并重。

3. 音量与重量。原则上来说,音量与乐器的重量不应有任何的关联,但自从Smallman、Kneipp等以“音量奇大”而著称的乐器出现之后,不少人逐渐形成了一种惯性思维:音量大的琴重量也大。Smallman琴系的乐器之所有有如此之大的音量,主要原因有两个:一是众所周知的网状音梁,二是背侧板的“重量级”设计(其背板的厚度是一般吉他的一倍以上)。因此,弹过Smallman和Kneipp的琴友们都曾有过“被石头压着”的有趣体验。然而,同样是网状音梁结构,Dieter Hopf吉他的重量与传统吉他的重量差别不大,也没有加大侧背板的厚度,但它的音量比Kneipp的音量还要大,而且远达性更好,在中等的演奏力度下,声音很容易“铺”开。其奥妙藏于共鸣箱之中——内置的两根碳纤维“音柱”,碳纤维相对普通木材的振动要迅捷的多,而且能够承受的振动强度更大,因此能获得更大的音量、更快的反应速度、更丰富的泛音和更好的延音。

     总的来说,底气十足、王者风范、高贵华丽,是这把吉他的最大特点,它既保留了Smallman式网状音梁琴系的宏大音量和强而有力的音质,又具备德国古典琴系甜美、冷静和富有乐感的独特气质,可以说,Dieter Hopf是Smallman和德国琴的结合体,难能可贵的是它非常容易控制,能让演奏者“为所欲为”,乐在其中。对于有强大经济实力的演奏家来说,这确实是一把可遇不可求的顶级古典吉他,一把尚未“开声”便能带给演奏者和听众如此大满足感的吉他,舍Hopf其谁?