KEEN's GTR

这是我在豆瓣上发表的一篇关于Wenzeslaus Thomas Matiegka: Grande Sonate for Guitar这张唱片的评论，转载到博客上吧。

　　读高中的时候买的这张专辑，让我认识了Thomas Matiegka这位西班牙的作曲家，也让我第一次听到了 Agustin Maruri的演奏。
　　
　　整张唱片有两部大型的奏鸣曲作品，还有Op.20的5首“小品”（这5首作品最短的3:52, 最长的10:04，对于古典吉他来说部头也不小了）。Matiegka的风格，我个人认为是“比索尔更加索尔”，写作的手法非常理性，充满18-19世纪古典吉他音乐风格的庄严典雅，给人一种很大气的感觉；擅长用变奏曲、回旋曲、随想曲等多种手法来架设音乐的结构。其中第二首大奏鸣曲的时间长达二十分钟以上，这在古典吉他独奏曲里是不多见的，但听完之后你会觉得其中的音乐元素并不是非常丰富，主要还是变奏曲“惹的祸”。这不得不说是Matiegka作品的一个特点or缺点——冗长。
　　
　　最喜欢的一首曲子是唱片最后的Rondo，回旋曲，清新明快，主题突出，是一个让人赏心悦目的曲子。
　　
　　赞一下Agustin Maruri的演奏，没有过分地强调动态的对比，朴实的演奏，迎合了18-19世纪的朴实风格。那个时期的吉他作品本来就不应该太厚重。现在我们都很容易买到国内外各种各样的古典吉他唱片，download也非常便捷，那种“厚实”的音色和恢宏的演奏我们听的太多了，耳朵变的越来越挑剔。因此，乍一听，会觉得Maruri的音色偏薄，指甲的比例过大，但这反而让我有了一种返璞归真的感觉，吉他，本来就不应该这么厚重……

      Adagio-一个常见的音乐术语，中文翻译为“柔板”。一如这个意大利语单词的发音一样，adagio细腻、柔美、阴暗、冗长、暧昧。或许正由于这种特性，不少现在音乐家都专门灌录过专门演奏/演唱柔板音乐的唱片专辑，如：大提琴家迈斯基、三大男高音之一的著名歌唱家多明哥……从文艺复兴时期到现在的音乐作品里，在乐谱左上角印有“adagio”字样的作品不计其数，各自表现的感情色彩也不尽相同，而对于我来说，印象最深刻的只有一首——巴洛克时期意大利作曲家Tomaso Albinoni（阿尔比诺尼）的Adagio in g minor（《g小调柔板》），可以说，它是巴洛克时期抒情音乐作品的顶峰之作。

      在这首作品里，乐曲开头管风琴的一连串下行的低音已经为整首曲子奠定了基调，有如一位沉思者在紧皱眉头地缓缓踱步，并在乐曲进行中时隐时现，与弦乐队交织出广阔的空间感。在弦乐队与小提琴的演奏部分，时而出现的小二度叠置总让人觉得或多或少的不安，但随即又被其后进行的和声解决而得到抚慰，加上乐曲中后段小提琴的大段华彩乐句，像是在不断地发出阵阵概叹……整首乐曲就在这种深沉、凄美、哀伤的气氛中向听者诉说着一段似乎永远都说不完的往事，它永远都那么的忧伤、惋惜。我把这首百听不厌的作品看作一首永恒的挽歌，无论在何种心情之下，通过它，我都可以把深藏在内心的种种抑郁统统解读出来，随着乐曲的进行而慢慢挥发掉。

      由于这部作品极其优秀，因此史上的录音版本多如牛毛，一下介绍的便是其中一个优秀的录音版本，也是我自己最喜爱的版本：2000年SONY法国公司出品的GRANDE MUSIQUE系列唱片中的chefs d'oeuver du baroque（唱片编号：512167 2）便收录了这首作品。演奏：La Grande Ecurie et la Chambre du Roy ；指挥：Jean Claude Malgorie。我忘了究竟是什么时候如此幸运地买了这张唱片，因为上面印的全部是法文，除了作曲家和曲目名称之外，其余内容我全都看不懂。今晚在家整理唱片的时候把它重新翻出来了，听听这首Adagio吧：

      之所以说Adagio in g minor是一首永恒的挽歌，还因为它一直影响到现代流行音乐，而且无论用何种方式演绎，它哀伤依旧。以下是两个改编版本：

      1. 维纳斯-from：黄耀明VS香港管弦乐团-电幻狂想曲-LIVE

      2. A Summer Love-爵士天后Salena Jones演唱，JVC唱片2004年版