• 現在覺得當時老師說的東西真的很有用,很有道理。這個世界分分秒秒滲透給我們的信息似乎是太多了,很容易就讓人昏頭轉向,我們幾乎是不可能去認識全局的東西。這樣的話,我在思考的就是怎樣去排除一些干擾的信息,把一些沒用的信息過濾掉,讓自己看的更真實一些,頭腦清醒一些。這是我標題所謂的 看“點”,而不是平常新聞裏的“看點”,因為“看點”只會讓我們一頭栽下去一個未知深淺的地方,讓自己被忽悠得夠嗆。想起以前的所謂“管中窺豹”也並不是沒有可取之處,通過看“點”而獲得較深的認識,通過觀察一二項細節上的表現和反應而得知大略的目的和根源,這樣似乎更能說明問題。如果某一個“點”的表像多次重現,表現出相似的走向,那基本上可以判斷一件事情或一個實物在當前狀態的基本性質。但這樣判斷的準確幾率還是一個未知數,因為某些進入視線範圍的“點”本來就是干擾信息,所以以上的瘋言瘋語說到最後得出的結論還是:不活上個三五十年,就甭指望通過幾個“點”而知全局。因此只能說說而已,因為說的永遠比做的容易,所以也常常導致“說”和“做”這兩個“點”帶給觀察者不同的體驗,或高度一致,或大相徑庭,或差之毫釐,或背道而馳,但往往以失敗居多。一個“點”的重要性確實不容忽視,它可以易如反掌地顛覆一個事物的性質,尤其是從“點”到“面”的推導過程中。一點筆墨破壞整個畫面,這樣的事情太常見了。今晚先瘋到這裏……

    說到推導,想起昨晚一個很有趣的所謂“推論”,推導出來的東西看似謬論,但卻耐人尋味,是這樣的:

    源:最愛的人不是眼前的這個;
    推1:最幸福的時刻不是現在;
    推2:最精彩的人生不是這一輩子;

    如果是這樣的話,那,一個人在即將離開這個世界的時候,發現自己做了一輩子的無用功,他心裏到底是什麼滋味……

     

     

  • 7月1日,我在家里对着那个破麦克风录了自己改编的《菊花台》,上传到土豆网之后发布到了几个吉他论坛和吉他音乐网站。一直想写一下关于这个曲子的改编、演奏和评论的相关文字,但由于这两个多月一直忙忙忙,所以现在才敲起键盘瞎砍两句,继续发扬“零碎精神”:

    接触:此事要追溯到06年底,我和以前的同事小燕同志一起到活动现场跟进“满城尽带黄金甲”的首映礼,在周董出场之前,活动主办方请了一位女钢琴手现场为大家演奏主题曲《菊花台》。钢琴手长得确实不敢恭维,身材也并不好,但一曲《菊花台》确弹得玲珑精巧。当时我还不知道这歌叫啥名字,只觉得旋律和和声都很美。随着《黄金甲》的热播,《菊花台》便开始传唱于大街小巷,连公司的同事也在中午休息的时候反复播放,烦不烦啊大哥~~~~~

    酝酿:事实证明,许多不同的事情往往处于同样的气场当中:正如05年《童话》的吉他独奏版,我也经历了一个从讨厌到喜欢最后成功改编这样一个过程。年初和一个同事到福建出差,由于该项目的预算比较紧,我们是坐长途大巴去的,11个小时的车程,车上就只有一台DVD机和小小的电视机,去福建的路上乘务员硬是播放了两遍《黄金甲》,回程的时候又播了一遍……回广州之后,陪女友去电影院,又看了一遍。这是不是能说明我和这部电影也算是有缘分,呵呵。回想一下,04年改编《琵琶语》(徐静蕾的电影《一个陌生女人的来信》的主题曲)之前,我把这部电影看了4遍。终于有一天,我在弹琴的时候,女友在身旁突然冒了一句:《菊花台》能不能用吉他来弹的?我说:哇~人家又有大提琴又有古筝的喔~试试吧。于是动手了……

    历时:整个曲子的改编从构思、选调、编排、成形、修改、到最后制谱、录音,花了我整整一个月的时间。说实话,我从来没有在改编流行歌曲上花这么长时间,之前改编的作品最长的不超过2周。《菊花台》是我遇到的最棘手的流行歌之一,和声用的比较特别,挂留音很多,调式处于西洋调式和民族调式之间,旋律的落差也比较大,指法不太好安排……总之,改编过程中遇到的问题林林种种,期间我也一度改编不下去,实在是弹不下去了,甚至认为有些地方根本不可能在吉他上演奏。光是调子就试了好几个,其中最容易演奏的是G大调,但是有些地方要做降低8度的处理——这是我最最最不愿意干的事儿,因为我一直认为这样做会失去原曲特有的味道。考虑到要把曲子的前奏、间奏、尾奏都完完整整地演奏出来,最后我选择了C大调(转D大调),把吉他的指板用了个刚刚好,不过也导致演奏的时候换把比较频繁。就是为了这些细枝末节的东东,磨磨蹭蹭地花了一个月的时间。

    反响:曲子发布出去之前,已经在几位好友面前演奏过,FENG说这是我改编的流行音乐作品里编得最好的一首。呵呵,可能是因为这个曲子的编排手法最接近古典吉他吧。最初我把曲子发布到吉他中国你好吉他论坛,从回帖的情况来看,还算不错,基本上都是正面的回应,也算是万幸,因为很多弹古典吉他的人都看不起流行音乐,他们觉得古典才是最高尚的,这也是国内不少古典吉他手的通病。记得以前发布《童话》的时候,有人回帖骂我是垃圾,说我侮辱古典吉他,无言……但据我所知因为听了这个“垃圾作品”而开始学习吉他独奏的人还是大有人在的。这次在曲子里加入了轮指、泛音和滑奏这几种古典吉他手法,终于有网友说它像个古典吉他曲了,哈哈。说到间奏后半段轮指的编排,亲爱的KID大人的功劳最大:这个地方在最初的时候是弹单音的,后来我用轮指弹出来让KID人选,她说轮指的更好听,所以改弹轮指了。也许正是因为这个而使得有琴友觉得曲子有中国风格——其实这个是周董的功劳诶,但毕竟弹古典吉他的人大多都不会喜欢周董的了,呵呵。

    感谢:这个曲子让我认识了很多朋友,不少网友在我的博客留言,也有很多琴友转载这个曲子,让更多人听到这个曲子。如果不是你们支持,这个东东就没人听了,同时,也让我增加了信心,最后把录音发到了3个人气最旺的周杰伦论坛,反映尚好,没有被K :)

    奉劝:与新结识的琴友有不少交流的机会,或留言或加QQ,其中很大一部分是初学者没有吉他独奏基础的朋友,他们问了许多技巧上的问题。在此再次奉劝:初学者请不要练这个曲子。

    高兴:前天收到一位琴友发来的电邮,文中说道他已经有二十多年没有弹琴了,这个曲子让他最近开始狂练,哈哈,enjoy yourself,前辈!

    开屌:有一位仁兄盗用我的录音发到某个论坛上,被我逮个正着,本想回帖揭穿他,但后来查看资料得知他也是广州人,算了,还是留点面子吧,所以最后决定先加他QQ警告一下;但他没有加我,大概是查看资料之后做贼心虚,第二天把帖子的内容全删掉了,算你是条汉子!本来不想在自家门口说粗话骂人,但这确实是非常不道德的行径,实属该屌!

  •     近日,倪本初老师分别在吉他中国论坛古典版你好吉他论坛古典版发表了《对于业余音乐考级的反思》一文,原文链接如下:

        http://bbs.guitarchina.com/viewthread.php?tid=502460

        http://www.helloba.com/bbs/thread-27563-1-1.html

        看了倪老师对业余音乐考级的看法,觉得其中所提到的一些观点有一定的道理,但是他对于考级持完全否定的态度,本人并不认同。

        我也说说自己对业余音乐考级的看法,说得不对的地方请大伙儿拍砖。

        先打个比方:假如在现在的大学教育中,取消了大学英语四、六级考试(非英语专业,相当于“业余英语考级”),那么大学本科4年下来,学生的英语水平是否会有更大提高,是否能自如地运用英语来和外国人沟通,是否会对英语产生更大的兴趣呢?——这个问题我不下结论了,我想这个论坛里所用接受过大学本科教育的琴友心里都早已有了答案。

        再假设:如果6年制的小学教育实行所谓的“开放式教育”,取消期末考试,只进行适当的考核,或者在高中阶段取消高考,这样是否能有效提高学生对学习的兴趣与积极性,是否能让学生们都更好地掌握所学的知识呢?

        世间万物都具有两面性,如果倪老师只看到了业余音乐考级所产生的消极影响而对其持否定态度的话,小弟实在不敢苟同。

        如果说业余音乐考级面向的是业余学习音乐的学生群体,那么我们不妨先把这个群体的人划分成几个“等级”,再看看音乐考级对于不同“等级”的学生所产生的不同作用:

        1. 被迫学习音乐的学生。在学习音乐方面,这类学生一切的行为都是被迫的:购买乐器、请老师、上课、练琴、考级。。。全部是家长一厢情愿,学生是一千个一万个不愿意,音乐学习处于完全被动的状态,没有任何的积极性,更加谈不上对音乐感兴趣和提高艺术素养了。对于这类学生来说,倪老师的观点完全正确,因为考级不考级对于这样的学生来说没有丝毫意义,考级证书不是他们想要的,而是他们的父母想要的。如果我们看得再消极一些,这种学生不学也罢,不考也罢,纯粹是为教师和考级机构增加额外收入。当然,抱着这样的态度,他们要顺利过级也绝非易事。

        2. 以考取考级证书为目的的学生。让这类学生踏上“考级之路”的可能是他们的家长、老师、或者是他们自己(甚至是自己心仪的对象,现在“弹吉他泡妞”的学生也不少),他们上课、练琴的动机是为了考级,为了拿到考级证书,一纸证书能让他们有极大的满足感,或者能对他们的升学、晋级有很大作用。这种学生的的确确是 “以考级为目的”的,当然不对,带有强烈的所谓“功利性”,“动机不纯”。对于他们来说,音乐没有什么意义,有意义的是考级证书,他们很有可能在获得了某一级别的考级证书之后放弃学习。虽然他们的动机不对,但由此获得了学习的动力,即便是放弃学习音乐,他们也有过一段学习乐器、学习音乐、努力练习的经历,这样看来,也不是完全没有好处,只是有点可惜。这里要特别提出的是,这类学生中的一部分人,会发展成为另外一个“等级”的学生:

        3. 利用考级来鞭策自己进步的学生。我们不能排除这样一种情况:一些学生在不断备考、参加考级的过程中,解决了演奏中遇到的困难,技术得到了提高,加深了对音乐的认识,对乐器产生了感情,开始享受音乐为他们带来的乐趣。他们会参加更高级别的考试来检验自己是否有提高,是否具备某一程度的演奏水平;他们开始关注自己的演奏,用考级来鞭策自己琴艺的进步。一个业余学习音乐的人,从一级考到了八级,从刻苦练琴到享受音乐,手中的乐器从一件器具变成自己的一种情结,那么,想让他放弃学习也不是一件容易的事。如果说只有喜欢音乐、视音乐为享受的人才应该学习乐器的话,社会的现实告诉我们:这绝对是不可能的!但是我们有能力让一些不喜欢音乐的人逐渐爱上音乐。

        4. 爱吉他、爱音乐的学生。这种学生不用多说了,极有可能从业余走向专业,考级对于他们来说是锦上添花。

        既然可以说是音乐考级扼杀了学习音乐的乐趣,那么换一个角度,是否也能把它看作是学生心中音乐种子萌芽的催化剂呢?

        听说以前有一个学生,他学古典吉他的最初目的为的就是能弹《大教堂》《大霍塔》《大序曲》,因为弹了这三个曲子可以考9级。当他考到7级的时候,他发现自己已经离不开吉他了。退一万步来说,即使是为了考级而练琴,即使是拿到了9级证书而实际上并没达到9级的演奏水平,那最起码他具备了演奏这三个曲子的能力;即便是音乐上没达到,但起码技术上是没问题的;如果其他方面都均未达到,那最起码弹这三个曲子是没问题的。消极地来说,把考10级作为学习吉他的目的一点都不可悲、不可怕,可怕的是学生把考1级作为学习的最终目标!

        小弟我刚开始学流行吉他的时候就仅仅为了弹唱BEYOND乐队的几首歌,当初开始找老师学古典吉他的时候目的也就只有一个:考6级(妈的,真没出息!),后来一直没考,最后直接考9级去了,所以我只经历过一次考级。也许考试当时甚至到考试之后,我还未能达到9级水平,但是在学习考级曲目的过程中在老师的指导下所练就的技术、所解决的问题,以至于音乐上的提高,对于我来说都是相当重要的。到现在,对于我这个业余弹琴的人来说,继续练琴,是为了吉他能带给我更大的快乐。所以,我个人也当然不会对音乐考级持否定的态度,因为我从中获得的东西远比一张考级证书要厚重得多。

        我读大学的时候参加大学英语四、六级考试也是被迫的——考不过就拿不到学位证书,谁愿意冒这个险哪~只好硬着头皮学呗。大学毕业之前我还是顺利地通过了大学英语六级考试,即使口语并不是十分流利,出来工作之后用的也不多,但还是可以依靠备考时积累下来的“老本”偶尔用英语写写博客,翻译一下音乐方面的资料。人都是有惰性的,假如这项考试被取消了,试问还有多少人会去主动学习英语呢?我大概不会,各位呢?

        我只是通过自己浅薄的认识和一点点学习经历谈谈我对业余考级的看法,毫无攻击之意。话说回来,在现在的考级制度下,“为考级而考级”的现象的确存在,也必然会存在,就像有人活着就是为了吃饭一样;但我们不能仅仅因为看到它消极的一面而把它否定掉,因为除了否定,除了逃避,除了放弃之外,我们还可引导、改善、改变,最后扭转局面。考级绝对不是学习的最终目的,但我们完全可以通过努力把它变成促进学习的一种有效途径。

        理论是灰色的,生命之树长青;制度是苍白的,人是灵活的。我不敢说存在即是合理,但事在人为,我们可以做得更好。

  • I've been using Xanga as my weblog or home page for almost 2 years. But about 2 months ago, I and other Xangans are not able to connect to www.xanga.com in China any more. It means that I've lost my Blog. I think I must try my best to copy all the posts and articles here, 'cause I'd post some music scores and video clips there.

    Wait for me please... THX 

     doubanclaim828af1c39bb4c20a 

  •         近日看见有位琴友在多个古典吉他论坛发贴,号召大家创作一部大型的古典吉他音乐作品《易经组曲》,其中包含64首曲子,分别代表64卦,大概是因为受到Domeniconi写给杨雪的古典吉他曲《易》的启发吧!个人感觉这个难度比较大:

            对于像《周易》这种有着几千年历史沉淀的文学/易学/哲学著作来说,如果要把64卦中的内完全用音乐的形式表现的话,几乎是不可能的,即使可以的话大概也要耗费N位作曲家的毕生精力才能完成。
    其一,《周易》体现的并不仅仅是单一的世界观、人生观,而是一种广阔的宇宙观,强调宇宙中万物之间错综复杂的关系,而且这些关系一直处在不断的变化之中。从这个看来,光是主题已足以让人望而却步。
    其二,就《周易》的64卦来说,每一卦都有不同的含义,代表着万物变化发展的过程及其变数,如何用音乐把他们衔接起来,这是个很重要的问题。
    其三,就《周易》的每一卦来说,每个卦象都有6爻,每一爻都有特定的含义,而且爻与爻之间也存在着微妙的关系,其中的学问过一代又一代的专家研究,至今仍未能得出非常清晰的结论,也许一部大型的交响诗都不足以详尽一卦的内容,试问又怎么可能如该网友所说的“每一首应该控制在一分半种左右”?

            香港的作曲家陈永华先生层写过一部名为《三国志》的交响乐,在长达三个乐章,持续时间将近30分钟的交响曲里,能表现出来的也仅仅是战争的硝烟,还有那厚重的历史感。由此看来,以《周易》64卦作为古典吉他曲的创作题材,其难度可想而知!

            此外,有幸听到了杨雪小姐演奏多明尼康尼《易》中的《泰》卦,说实话,听不出个所以然,而且有这种感觉——这个老外根本没读懂《易》。

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零零碎碎的吉他生活